Ethnomusikologie

Die Schönheit und Historizität Hydras bewegt sowohl die Durchreisenden als auch die Inselbewohner selbst. Die Hydrioten tragen Splitter und Schimmer einer von Blumen und Salz versengten Insel in sich — und das Gespräch mit ihnen, und mit ihren religiösen Figuren, schenkte mir eine Verbundenheit und eine leuchtende Verbindung zu einer Kultur, die sich, weit davon entfernt, in den Wellen des Tourismus zu vergehen, immer wieder auf ihren entfernten Ruinen neu aufbaut.

Die Musik und die Gesänge, die ich auf Hydra fand, besiegeln noch immer die Umstände und Gefühle des täglichen Lebens — sie erzählen und tragen uns zu Augenblicken, die nicht in der Zeit gezeichnet sind, wie die Boote, die im silbernen Meer schweben, das den unmöglichen Peloponnes trägt. Indem ich diese Gesänge und musikalischen Fragmente mit meiner eigenen Sensibilität zusammenführe, zeichnete ich einen visuellen und archaischen Prozess: die metallische Oszillation des Synthesizers, an die Klassik der Streicher und des Orchesters erinnernd, antwortet diesen Stimmen mit einer Art magischem Realismus. Nicht nur eine Insel der Schönheit und Ruhe, sondern eine tiefe und unsichtbare Kadenz, die ihren Weg unter der Sonne fortsetzt.

A Century of Sounds ist eine Zusammenarbeit zwischen Cities and Memory und dem Pitt Rivers Museum der Universität Oxford. Das Projekt lädt Hörer ein, Kompositionen einer Auswahl zeitgenössischer Komponist:innen zu entdecken, die jeweils mit einer einzelnen Aufnahme aus einem Jahrhundert außergewöhnlichen ethnographischen Materials des Museumsarchivs arbeiten.

Mein Beitrag, All in Elgar, nimmt eine Aufnahme eines Saiteninstruments und einer Tabla — eingefangen vom Ethnographen David Mowat — und stellt sie als Kammermusik neu vor, in deren Mitte der Originalklang steht. Die Komposition setzt die Feldaufnahme nicht als Hintergrund ein; sie behandelt sie als Solist, während die orchestrale Schreibweise der Archivstimme antwortet, sie umrahmt und begleitet.

Das gesamte Projekt ist nach Kategorie, Jahr, Land und Instrument durchsuchbar — ein lebendiges Verzeichnis, das ein Jahrhundert aufgezeichneten Lebens neben hundert neuen Antworten stellt.

Im Umgang mit einem so überwältigenden und göttlichen Material habe ich es bewusst vermieden, seine Symbolik zu sehr festzulegen. Die Komposition stützt sich auf klangliche Muster — Wiederholung, Wiederkehr, fast Delirium und Besessenheit — und endet als leiser Gruß an Edward Elgar: eine abstrakte Geste der Verbundenheit angesichts der Weite von Kulturen und klanglichen Erzählungen, die sich am Ende auf den Akt reduzieren, das tägliche Leben und die Gefühle zu erzählen, die das Menschsein ausmachen.

Der Fluss steht im Zentrum gegensätzlicher Vorstellungen — für die einen eine zu nutzende Ressource, für die anderen eine zu schützende Landschaft — und prägt doch das Leben aller von uns an vorderster Front des Klimaringens. Als Komponistin in Flow nutze ich Klang als Medium, um über den Klimawandel nachzudenken und auszudrücken, was uns die Flüsse bedeuten: ein klanglicher Dialog zwischen dem, was fließt, dem, was widersteht, und dem, was unterbrochen wird — Spiegel unserer Beziehung zu diesen Gewässern.

Indem ich Feldaufnahmen verwende und musikalisch begleite, verstärke ich die hydraulische Kraft des Wassers und verwandle die unverwechselbare Stimme des Flusses in ein Instrument. Anschließend folge ich den gesammelten Daten, um Kadenzen, Tonalitäten und Tempi zu lenken — und lasse den Fluss selbst die Form bestimmen.

Flow wurde gemeinsam mit anderen Künstlern und Wissenschaftlern, die über Flüsse, Klima, Umwelt und die Bedeutung dieser Gewässer im Alltag reflektieren.

Ein laufendes Feldforschungsprojekt mit dem Ethnographen Leopoldo Urrutia, das gefährdete korsische Gesänge und die traditionellen poetischen Duelle der Alexandriner-Schlachten bewahrt. Die Aufnahmen werden der Phonothèque de la Corse gestiftet, damit das Material Forschern, Bewohnern und zukünftigen Komponisten zugänglich bleibt.

Aus dem gestifteten Archiv entsteht eine klangliche Neuinterpretation, die als Klanginstallation im Musée de la Corse und im Kultur- und Kunstraum Corsica Luce in Nonza gezeigt wird — eine imaginäre Reise durch die Klänge Korsikas, die Hirtenpolyphonien mit Geschichten von Natur und Menschsein zusammenführt.

Big Sur ist ein Soloalbum, das volkstümliche Lieder über ein verlorenes Paradies wieder aufleben lässt — gesammelt, wiederhergestellt und im Gespräch mit den Sängerinnen und Musikern neu arrangiert, die diese Lieder noch in sich tragen. Die Platte bewegt sich zwischen Balladenkunst und Neuinterpretation und behandelt jedes Lied als ein Stück geerbter Geographie.

Sie wurde ausführlich von Radio Gladys Palmera porträtiert, der führenden Latin-Music-Station mit Sitz in Barcelona, als Teil eines längeren Gesprächs darüber, wie sich eine Ballade über Jahrzehnte und durch die Menschen, die sie am Leben halten, entwickelt.